NAVE - Centro de Creación y Residencia

OtroSur, ciclo de danza contemporánea que aúna intercambio y reflexión, comenzará oficialmente este sábado 22 de abril con la obra «Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura» de las artistas argentinas Laura Kalauz y Sofía Medici. 

La selección gira en torno a la idea del sur, buscando potenciar así la identidad regional y vinculándose con las necesidades de nuestro continente.

Finalmente comenzó el ciclo y segunda versión de OtroSur, que entre abril y diciembre de 2017 se desarrollará gracias al apoyo de IBERESCENA y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el cual es curado y dirigido por NAVE y que busca expandir las prácticas creativas más allá de la escena.

En esta ocasión contaremos con la participación de cinco obras provenientes de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, potenciando la visibilidad de la danza experimental en la región. En su versión anterior participaron destacados creadores de la danza Suramericana como Tamara Cubas, Marcela Levi, Lucía Russo, Gustavo Ciriaco y Luis Biasotto.

OtroSur tiene como eje central el trabajo curatorial en torno a la idea de “sur”, que va más allá de la lógica geográfica, al restituir la necesidad de volver a la comunidad y su ritualidad explorando diferentes modos de hacer y pensar.

Realizándose año por medio, en 2015 la línea curatorial estuvo dirigida el concepto de “postcolonialismo”, este año, el ciclo ahondará sobre los lenguajes y estigmas del sur, dando visibilidad al trabajo de creadores con trayectoria sudamericana, mediante la exhibición y difusión de sus obras. Así mismo, seremos testigos de sus procesos y prácticas de creación mediante laboratorios, aperturas y charlas que se realizarán durante todo el año y que serán abiertas a la comunidad local, los vecinos del Barrio Yungay, como con el público en general.

PROGRAMACIÓN CICLO OTRO SUR 2017

Sofia Medici y Laura Kalauz
País: Argentina
Obra: Nostalgia de una ciencia ficción futura

Su temática profundiza la visión colonial de la ciencia, cuestionando los propios formatos de la danza y el movimiento, al ser una experiencia performativa inspirada en el modelo de una conferencia. En esta obra, se instala una visión crítica desde Darwin en adelante, reflexionando en torno a la ciencia como agente colonizador. Así mismo, aborda la muerte de los pueblos indígenas Selknam en pos de la ciencia.

Fecha funciones: 22 y 23 de abril
Fecha laboratorio: 17 al 21 de abril

Cristian Duarte
País: Brasil
Obra: Médelei

El espectáculo tiene como punto de partida el lema ‘Yo soy brasileño y nunca me rindo’ de la campaña publicitaria del gobierno y la televisión brasileña del año 2004, cuestionando la moralidad y emocionalidad de la frase. Discute así mismo el cuerpo y la danza contemporánea desde el humor y la reflexión en un contexto que busca suspender la operación de “brasileñización”.

Fecha funciones: 17 y 18 de junio

Leticia Skrycky, Vera Garat y Santiago Turenne
País: Uruguay
Obra: Pardo

Obra creada en residencia NAVE 2015 y estrenada en Montevideo. El trío articula prácticas que van desde lo concreto hacia lo inasible. Se sitúa en el borde, en la distorsión y en la superposición. Es un trabajo que pone en valor la opacidad, tomándola como una virtud en lugar de un obstáculo, explorando lo liminal como una fase que se caracteriza por ser ambigua, abierta e indefinida, apropiándose de ésta para construir una zona de incertidumbre y apertura.

Fecha funciones: 29 y 30 de julio
Fecha laboratorio: 24 al 28 de julio

Marcela Santander y Volmir Cordeiro
Países: Chile y Brasil
Obra: Époque

Époque es un estudio, un inventario de danzas que las mujeres artistas del siglo 20 cuestionaron junto a la forma de representar los gestos deformes. Danzas que pasan de un estado anímico a otro, que siguen de guiones imaginarios, distendiendo y sacudiendo la carne. La transformación de la escritura a la danza gira hacia la creación de partituras; así el movimiento explorará el desfase entre el intérprete y la palabra, entre el teatro y la nostalgia.

Fecha funciones: 19 y 20 de agosto
Fecha laboratorio: 21 al 25 de agosto

Rodrigo Sobarzo
País: Chile
Obra: Apnea

Apnea busca envolver a la audiencia en estados de introspección visual, creando un espacio de suspensión, como si estuviésemos debajo del agua. La suspensión física y mental encuentra correlato en la contención o privación del aire, en el buceo temporal y el movimiento vibrante del cuerpo inmerso. Esta obra se ciñe a las nuevas problemáticas de las danza, donde el cuerpo ya no será el único contenedor de movimiento, sino que también, el agua, la luz y los objetos.

Fecha funciones: 2 y 3 de diciembre
Fecha laboratorio: 27 al 30 de noviembre