NAVE - Centro de Creación y Residencia

Día del Patrimonio en NAVE

[ACTIVIDAD] Día del patrimonio / 27 de mayo

En el marco del Día del Patrimonio, el Centro de Creación y Residencia NAVE abre sus puertas a todo público para dos actividades que se realizarán durante el domingo 27 de mayo a partir de las 12:30 hrs.

Yungay es el barrio más antiguo de Santiago y, por lo mismo, sus calles está lleno de historias y edificios patrimoniales que tienen más de 170 años de historia. NAVE se alza en una esquina de este barrio patrimonial entre las calles Libertad y Compañía, y el proyecto arquitectónico desarrollado por el reconocido arquitecto Smiljan Radic comenzó a gestarse 5 años previo a la apertura oficial de NAVE en 2015, y se construye en un sitio donde habían 8 casas quemadas. Por el valor patrimonial, se mantuvo la fachada de las casas y se alzó el inmueble desde afuera hacia adentro.

Muchos ya conocen el Centro de Creación y Residencia gracias a nuestras aperturas, laboratorios, funciones y actividades, sin embargo en esta ocasión para celebrar el día del patrimonio, NAVE realizará visitas guiadas de la totalidad del espacio que se desarrollarán en tres horarios distintos: 12:30, 13:30 y 14:30 hrs.

Además de la posibilidad de visitar NAVE, se exhibirán dos documentales de manera gratuita, que fueron dirigidos y desarrollados por artistas que pasaron por el Centro de Creación y Residencia, seleccionados a partir de nuestra Convocatoria Artes Vivas.

Primero, será el turno del creador chileno Francisco Bagnara quien previo al lanzamiento del documental LAS DANZAS DEL FUTURO, trabajó en el proyecto DANZAS CALLE el cual instalaba a coreógrafos y bailarines en distintos puntos públicos de Santiago donde los transeúntes eran parte de la puesta performática de danza. El documental es una muestra de este intercambio y diálogo. LAS DANZAS DEL FUTURO es un práctica cuyas funciones, de duración 90’, implican la instalación de la danza contemporánea en el espacio público, desplegando la danza, apoyados por los insumos del masking tape para delimitar espacios y escribir conceptos a movilizar y la utilización de parlantes que amplifican música escogida por el público a través de internet.

Ficha artística 

Dirección Francisco Bagnara
Asistente Camilo Fernández
Intérpretes Andrea Amaro, Daniella Santibáñez. Francisca Lillo, Javiera González, Carmen Gloria Venegas, Francisco Bagnara, Ninoska Soto, Nelson Claude, Camila Soto, Alexandra Mabes, Sofía Delanoe y Rodrigo Chaverini
Asesoras Betania González y Celeste González
Registro Reflexivo Chery Matus
Registro Poético Angélica Panes
Diseño y Realización Daniel Bagnara
Colaboraciones Alexandra Mabes, Paulina Vielma, Josefina Camus y Pablo Zamorano
Producción Gabriela Bravo
Sonido y Música Documental Andrés Abarzúa
Audiovisual Sebastián Arjona, Paulo Fernández y Rodrigo Susarte
Fotografía Cristina Vargas y Fabián CamberoWeb: Cristina Vargas
Imagen Papelería Joan José Velásquez (Tienda de Ropa Antítesis)
Prensa Santi Teatro & Danza

Luego de la exhibición de Bagnara, se presentará el trabajo audiovisual de los artistas Pablo Esbert (ES) y Federico Vladimir (AR), quienes estuvieron en NAVE trabajando en su residencia CANTOS DEL HAIN, un documental expandido sobre el pueblo selknam, comunidad “originaria” de Tierra del Fuego (región de Chile y Argentina) que fue prácticamente extinguida por el hombre blanco a principios del siglo XX. Los selknam no poseían un sistema de escritura ni eran grandes creadores de imágenes pero sus rituales, danzas y cantos poseían gran riqueza performativa. La principal manifestación cultural era la ceremonia del Hain, en la que los hombres se disfrazaban de espíritus y narraban la cosmogonía selknam a las mujeres y los niños. Éstos desconocían que los espíritus eran en realidad hombres disfrazados y contemplaban las “performances” atemorizados. El Hain era el ritual que legitimaba el poder masculino y colocaba al hombre en la cúspide de la organización social.

CANTOS DEL HAIN es una recreación de la ceremonia, protagonizada por arqueólogos, activistas feministas aboli- cionistas, especialistas en etnoestética, bailarines folclóricos, un coro estudiantil, un colectivo adolescente femi- nista, descendientes selknam, mapuches, aimaras, chilenos, argentinos… y dos rubias europeos cuyos abuelos escaparon de una Europa en guerra.
En este Hain no hay hombres disfrazados y mujeres aterrorizadas. Hay dos falsos rubios, dos coreógrafos colo- nos asistidos por un completo equipo de espíritus. Las máscaras devienen píxeles, las pinturas se convierten en ltros y las voces en vocoders. Los espíritus se transforman en escenografía, en FX, en VR, en MP3. Las rubias mandan pero no se creen sus propias órdenes. Los bailarines obedecen de soslayo porque en realidad siguen a sus propios antepasados y danzan y cantan por ellos.
Pero todos creen en lo que están haciendo. En la intuición que les da la sangre.

Ficha artística

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