NAVE - Centro de Creación y Residencia

PROGRAMA DE RESIDENCIAS DE FORMACIÓN
¿POR QUÉ ME MUEVO? 2019
–Apoyo a coreógrafos residentes en Chile–

Convocatoria

NAVE en conjunto con el Área de Danza y la Unidad de Asuntos Internacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, abren por tercer año esta convocatoria para creadores en danza nacionales provenientes de distintas regiones que se encuentren desarrollando actualmente un proceso creativo.

¿POR QUÉ ME MUEVO? es un programa de residencias de formación y acompañamiento profesional dedicado a entregar herramientas de creación e investigación y a profundizar sobre las metodologías y prácticas que surgen en torno a los procesos de creación en danza. El propósito es potenciar y apoyar el desarrollo de la creación de coreógrafos que busquen expandir sus maneras de hacer y producir en la escena contemporánea actual.

Este año, en su tercera versión, el programa se desarrollará entre los meses de julio y octubre de 2019, donde ocho coreógrafos nacionales serán becados para participar en este programa de residencias formativas.

Los participantes seleccionados deben tener un proyecto de creación-investigación actual en desarrollo, no importando la fase del proceso en la que se encuentren, y están invitados a trabajar a partir de su proyecto para ser guiados durante una semana, una vez al mes, por un tutor internacional que se dedicará a acompañar las problemáticas que giran en torno a sus procesos creativos, incentivando el análisis y la visión crítica de las prácticas escénicas actuales. Los proyectos personales de cada uno de los participantes serán el eje que mueve esta residencia y debe tratarse de proyectos en curso.

El programa de residencias se divide en cuatro etapas de tutorías y este año hemos integrado una quinta etapa de trabajo con el equipo técnico de NAVE.

> Las cuatro primeras semanas de trabajo comprenden:

Un laboratorio guiado por el tutor, tutorías personales con cada tutor, espacios de trabajo individual y colaborativo, y sesiones de feedback grupal con el resto de los participantes guiados por una artista local invitada, además del acompañamiento continuo del equipo de NAVE.

> La quinta semana final, corresponde a:

Un acompañamiento técnico en la Sala Negra y Sala Blanca de NAVE con el equipo técnico de Nave, para trabajar en el lenguaje visual, sonoro, audiovisual, espacial, etc. de sus propuestas, y finalizar con una apertura pública de sus procesos. La artista local invitada que guiará las sesiones de feedback grupal durante las cuatro primeras semanas también acompañará al grupo en algunas sesiones en esta etapa final.

Este año también hemos incluido a una artista encargada de realizar una documentación y registro, para generar una bitácora de todo el proceso, quien asistirá durante cada semana del programa a algunas de las sesiones para ir generando un material de archivo que luego será publicado en la web de NAVE.

Perfil de los participantes

El perfil de los participantes a quienes está dirigido este programa es el de coreógrafos y creadores vinculados a la danza residentes en Chile, en especial que vivan en regiones diferentes a la Región Metropolitana, y que estén actualmente desarrollando algún proceso de creación-investigación.

Disponibilidad de fechas y horarios

Es un requerimiento obligatorio tener DISPONIBILIDAD COMPLETA para participar en todas las fechas y horarios que integran el programa, por lo tanto solo serán beneficiados aquellos que puedan estar presentes en los días y meses acordados.

Se plantean jornadas completas de 10:00 a 19:00 durante cada semana del programa, además de la jornada de apertura final del proceso el día sábado 26 de octubre.

Semana 1: Lunes 1 al Viernes 5 julio / 10:00 a 19:00
Semana 2: Lunes 5 al Viernes 9 de agosto / 10:00 a 19:00
Semana 3: Lunes 9 al Viernes 13 de septiembre / 10:00 a 19:00
Semana 4: Lunes 30 de septiembre al Viernes 4 de octubre / 10:00 a 19:00
Semana 5: Lunes 21 al Sábado 26 de octubre / 10:00 a 19:00
+ Apertura final de procesos el 26 de octubre / 18:00 a 21:00

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Tutorías

1. Varinia Canto Vila (Chile)
TUTORÍA DEL LUNES 1 AL VIERNES 5 JULIO
Varinia Canto Vila (1976) es bailarina, coreógrafa e investigadora del cuerpo en movimiento. En sus creaciones, ha explorado temas relacionados a la danza como medio artístico, como el cuerpo como máquina productora de experiencia (en The making of, 2004); la tridimensionalidad del cuerpo (en NO TITLE, 2006); la intención y el deseo como manifestación de la auto-reflexividad en el cuerpo danzante (en During Beginning Ending, 2010); y la visión háptica a través de los cuerpos, los objetos y el espacio escénico (en by getting one’s hands dirty, 2017). En la actualidad, Canto Vila está desarrollando una investigación en torno a la noción de coreografía extendida y la organización del movimiento del cuerpo social, en la que está explorando la relación entre la ley y el movimiento. Ha presentado su trabajo en Bélgica, Portugal, Polonia y Argentina. Canto Vila trabajó y colaboró como bailarina/performer para varios coreógrafos/artistas de la performance de la escena independientes de Bruselas/Bélgica, en los que se encuentran: Lilia Mestre, Claire Croizé, Marcos Simoes, Mette Edvardsen, Anne Juren, Thomas Steyaert y Raul Maia. También trabajó y colaboró con Meg Stuart/Damaged Goods en Highway 101 (2000) y VIOLET (2011).
www.cargocollective.com/VariniaCantoVila/Index
Varinia Canto Vila es parte de la programación de NAVE 2019, en el marco de las residencias de creación e investigación seleccionadas a través de la Convocatoria Nacional Artes Vivas 2019.

2. Luis Garay (Argentina/Colombia)
TUTORÍA DEL LUNES 5 AL VIERNES 9 DE AGOSTO
Luis Garay trabaja sobre sistemas donde los cuerpos a través de ideas de trabajo y ejercicio transitan estados simultáneos de placer y vacío. Paisajes y pasajes donde expandir el tiempo. Explorando cómo hacer evidente la corporeidad de los procesos de imaginación, percepción y memoria, Garay se interesa constantemente en la pregunta acerca de dónde está y qué puede imaginar un cuerpo cuando se mueve. Luis rastrea los límites de la pérdida de la atención, la distracción, el aburrimiento, la concentración extrema, el tiempo improductivo y la renderización constante de subjetividades en exilio, sin coordenadas. ¿Qué formas de vida tienen la capacidad de promover estos estados?. Presentó su trabajo en The Walker Art Centre, Minneapolis, El Festival de Viena, Naves Matadero Madrid, Kyoto Experiment Japón, Pompidou Metz, Theatre International de la Cité, Paris, Montpellier Danse, GAM Chile, SESC Sao Paulo, Festival Panorama Rio de Janeiro, Bienal de Ceará, Malta Festival Poznan, Polonia, entre otros. Dirigió la residencia Outras Dancas para Funarte Brasil, participó del proyecto de prácticas compartidas LOTE1 Sao Paulo, de la beca de residencia y creación Saison Foundation Tokyo y de la Sommer Akademie del Paul Klee Museum, Berna. Es artista asociado de Latitudes Contemporaines, Lille, Francia.
www.instagram.com/l_u_i_s_g_a_r_a_y
Luis Garay es parte de la programación de NAVE 2019 en el marco de OtroSur, apoyado por FONDART y por el Fondo IBERESCENA.

3. Luis Moreno (Chile)
TUTORÍA DEL LUNES 9 AL VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE
Luis Moreno Zamorano es docente, director e intérprete. Egresa de actuación del Teatro Imagen y desde entonces centra su trabajo en la danza contemporánea y una experimentación más híbrida que tiene como eje la potencia política del cuerpo en los procesos escénicos. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM en Madrid. Docente de las escuelas de teatro en Universidad de Valparaíso, Teatro Imagen; y de danza en UDLA. Como director, Erosión (2017) y Algunos mitos sobre el cuerpo y otras siutikerías (2013), han sido programadas en diversos contextos internacionales. Su último proyecto, Humanos pastando, ha sido seleccionado por NAVE para ser residente en 2019. Intérprete en MASA de Isaak Erdoiza (Es), estrenada en BAD 2019 de Bilbao y programada para el ciclo ZIP 2019 del Teatro Español de Madrid. También realiza colaboraciones múltiples expansivas.
www.webdedanzaconminombre.cl
Luis Moreno es parte de la programación de NAVE 2019, en el marco de las residencias de creación e investigación seleccionadas a través de la Convocatoria Nacional Artes Vivas 2019.

4. Tamara Cubas (Uruguay)
TUTORÍA DEL LUNES 30 DE SEPTIEMBRE AL VIERNES 4 DE OCTUBRE
Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República (IENBA/UDELAR). Máster en Arte y Tecnología en EMMA, Escuela de Artes de Utrech, Holanda, premio EMMA Award in Image & Technology. Egresada de la escuela de danza contemporánea Contradanza, Montevideo. Es co-directora artística del colectivo Perro Rabioso, desde donde ha llevado adelante numerosos proyectos culturales relacionados con la difusión, formación y producción artística como el FIVU, Festival Internacional de VideoDanza de Uruguay y la Videoteca Montevideo. En los últimos años se ha enfocado desde Perro Rabioso a su producción artística. Diseñó y fue la coordinadora general entre el 2006 y 2009 de PLATAFORMA, Programa de incentivo a la producción y la innovación artística (Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay), directora del Festival Internacional de Artes Escénicas, FIDAE 2009 (MEC), asesoró en material de danza a varios proyectos de la Dirección de Cultura del Uruguay como Fondos Concursables, AEscena!, entre otros. Fue asesora de programación en danza del Teatro Solís, Montevideo, 2008-2009. Jurado Fondos Concursables Uruguay 2010. Fue becaria 2012-2014 del FECFA, Fondo de incentivo a la creación artística del Ministerio de Cultura de Uruguay. Es directora de Campo Abierto, Centro de Promoción del pensamiento creativo ubicado en Rivera, Uruguay, desde donde lleva adelante una extensa programación y acciones culturales de carácter regional e internacional. Dentro de sus trabajos artísticos recientes se destacan las obras escénicas Trilogía Antropofágica, Multitud, Puto Gallo Conquistador y las exposiciones El día más hermoso, (Montevideo 2012) y El lugar de la ausencia (México 2015). Sus temáticas recurrentes son la Memoria, el Poder, lo Político, el Otro y lo Colectivo valiéndose de diversos formatos para sus propuestas artísticas.
www.perrorabioso.com
www.facebook.com/tamaracubass
Tamara Cubas es parte de la programación de NAVE 2019 en el marco de OtroSur, apoyado por FONDART y por el Fondo IBERESCENA.

5. Equipo Técnico NAVE
Johnatan Inostroza Coordinador Técnico
Cristián González Técnico Sonido
Kurt Rainer Técnico Iluminación
ACOMPAÑAMIENTO TÉCNICO DEL LUNES 21 AL SÁBADO 26 DE OCTUBRE
APERTURA FINAL DEL PROCESO EL SÁBADO 26 DE OCTUBRE / 18 hrs.

Natalia Ramírez Püschel (Chile)
DOCUMENTACIÓN Y BITÁCORA DEL PROCESO
Investigadora-creadora dedicada a la danza contemporánea, las artes y las humanidades con un abordaje transversal del cuerpo, el movimiento y el pensamiento. Es Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla la Mancha, España; Periodista Licenciada en Comunicación Social; Semiótica de las Artes de la Universidad de Chile. Estudia danza clásica en la Universidad de la Frontera de Temuco, y técnicas contemporáneas en Vancouver, Canadá. Se interesa en las prácticas somáticas desde el Body Mind Centering (bmc@), cursando seminarios en Chile y España. Desde 2016 desarrolla “Espacio Invaginal: Era del Pensamiento Energético”, una investigación de la conciencia y la mente humana vinculando embriogénesis, sonido y movimiento mediante las performances: “Radio Cocó”; “SolsticiÜm” y “Radio Frank”, entre otras, y participando en Nave 16 de Matadero y Teatro Pradillo en Madrid; Azala Espacio de Creación en País Vasco; C3M en Andalucía; La Poderosa en Barcelona; PAF en Reims, Francia; Studio Moccia en Viena, Austria; Casa Azul en Centro Manna, Arrayán; estudio de CAMPO, Franklin, Chile. Es intérprete en José Vidal & Cía (2012 hasta hoy), presentándose en Chile, Alemania y Holanda. Entre otras prácticas, se dedica al acompañamiento y la documentación de procesos creativos, destacando su colaboración con Javiera Peón-Veiga (en “Nosotres”; “Acapela”; y “Hammam”). Es docente universitaria (estudios de género, sociología del cuerpo, y estudios en danza). Es la primera artista curadora en la plataforma para las artes del cuerpo Proyecto Axial en http://www.especieaxial.cl
https://nataliaramirezpuschel.tumblr.com

¿QUÉ OFRECE POR QUÉ ME MUEVO?

Beca Artistas de Regiones:

El programa contempla 4 becas completas para artistas de regiones distintas a la Región Metropolitana, que incluye:
> Alojamiento en NAVE durante las 5 semanas de desarrollo del programa.
> Transporte ida y vuelta desde la región de origen a Santiago para las 5 etapas del programa.
> Alimentación (Desayuno, almuerzo y cena).
> Ayuda económica de $100.000 para producir una apertura del proceso en su región de origen, luego de finalizado el programa, en alguna fecha anterior al 19 de enero 2020.

Beca Artistas Región Metropolitana:

El programa contempla 4 medias becas para artistas de la Región Metropolitana que incluye:
> Transporte público ida y vuelta a Nave.
> Alimentación (1 comida).

La postulación debe incluir un solo documento PDF con la siguiente información (máximo 4 páginas en total):

1- Presentación del artista: que contenga su trayectoria, intereses, obras y proyectos.
2- Presentación del proyecto de creación-investigación: descripción, preguntas claves, problemáticas, reflexiones teóricas y prácticas, metodología, referentes e imágenes que ilustran el estado actual del proceso, proyección del proyecto a mediano plazo, plan de financiamiento en caso de existir.
3- Motivaciones para participar de este programa de residencia.
4- Datos de contacto que contenga: nombre completo, dirección, rut, correo electrónico, teléfono.

* La selección será encabezada y determinada por el equipo de NAVE, con el apoyo del Área de Danza y la Unidad de Asuntos Internacionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y/o algún representante sectorial determinado por dichos equipos *

CONVOCATORIA ABIERTA DEL 18 DE ABRIL AL 13 DE MAYO 2019

*Los resultados serán entregados el día 24 de mayo vía e-mail. Se requiere disponibilidad para iniciar el programa el 1 de julio de 2019.

> Envíanos tu proyecto con el asunto “Convocatoria ¿POR QUÉ ME MUEVO? 2019” a convocatorias@nave.io

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